Duquende

Juan Cortés, Duquende, nació en Sabadell en el seno de una familia gitana. A los 8 años, Camarón de la Isla lo invita a debutar en los escenarios acompañándole él mismo a la guitarra. Su actuación tuvo tal impacto que fue solicitado por los promotores y casas discográficas, pero sus padres se opusieron a que se dedicara profesionalmente a la música a tan temprana edad. Desde 1992, Duquende inicia una brillante carrera que le ha llevado a producirse en recital en los más importantes teatros y auditorios españoles como el Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Zaragoza, Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Teatro Lope de Vega y el Teatro Central de Sevilla, entre otros. En 1996 se convirtió en el primer cantaor invitado a dar un recital en el Theâtre des Champs Élysées, y desde entonces actúa de forma regular. En diciembre 98 actuó acompañado a la guitarra por Tomatito. Su última actuación en este prestigioso teatro fue en febrero de 2001, coincidiendo con la edición de su disco "Samaruco" en Francia. Tiene previsto volver al recinto parisino el próximo año. Entre sus actuaciones más recientes, cabe destacar la presentación de su nuevo disco en el Teatro Bellas Artes de Madrid y su debut en solitario en Estados Unidos, con actuaciones en Santa Fe de Nuevo Méjico y en el Central Park de Nueva York.

Tomatito

Nació rodeado de guitarras flamencas: su padre, también llamado Tomate, su abuelo Miguel Tomate y su tío, el legendario tocaor Niño Miguel. Acompañó a Camarón de la Isla durante los últimos 18 años de su vida, así como a otros grandes cantaores como Enrique Morente, La Susi, Vicente Soto, José Menese, Pansequito, y un largo etcétera. Al principio, seguía la escuela de Paco de Lucía, pero con el tiempo ha ido creando su propio estilo y ha conseguido grandes éxitos internacionales.Su carrera musical se inició en Málaga en tablaos como la Taberna Gitana, donde Camarón de la Isla le vio actuar y no dudó en recurrir a él cuando se separó artísticamente de Ramón de Algeciras. Tomatito tenía sólo 20 años cuando grabaron La leyenda del tiempo y permaneció fiel a Camarón hasta su muerte, tras la cual comenzó una imparable carrera como guitarrista en concierto. Desde entonces, ha actuado junto a artistas como Elton John o Frank Sinatra, ha ofrecido conciertos de jazz-flamenco acompañado por los pianos de Chano Domínguez y Michel Camilo, ha grabado con la cantante Neneh Cherry la versión española de la canción Woman, ha participado en películas como El abogado del diablo, protagonizada por Al Pacino y Keanu Reeves, y Flamenco de Carlos Saura.

Vicente Amigo

Un carismático aura de incorporeidad envuelve a Vicente Amigo. Su mirada parece estar queriendo siempre perderse en el más allá. Su guitarra es un continuo incitar a la imaginación. La música de Vicente se baila con el espíritu hecho carne. Es ancha, se extiende a lo largo de los compases y resuelve en el infinito. Incitante para los entendedores y de asunción inmediata para todos los oídos. A ese hermoso dominio de su mágica sonata se une el donaire personal, que en escena provoca embeleso. ahí están sus poderes de sultán cordobés a la conquista del mundo. Vicente Amigo es un cordobés pura sangre, Séneca en el saber. A los ocho años del pequeño Vicente, los Reyes Magos se portaron regalándole su primera guitarra. Personas más tangibles lo introdujeron en la verdad del flamenco: Juan Muñoz (El Tomate) y Merengue de Córdoba. Su siguiente etapa la pasó con Manolo Sanlúcar y su hermano Isidro, quienes le alumbraron nuevos territorios. Formará pareja con el cantaor El Pele, produciendo el disco “Poeta de esquinas blandas”, que de alguna manera abrió un camino, en cuanto a formas, en el flamenco contemporáneo. Colaboró con Camarón de La Isla en el disco “Soy Gitano”. Finalizando la década de los ochenta obtiene los primeros premios que en el flamenco se conceden a un guitarrista de concierto. Ese será en adelante su espacio expresivo. En 1991 compartirá con Paco de Lucía la representación del flamenco en el estelar festival internacional “Leyendas de la Guitarra”, en Sevilla, con Bob Dylan, Keith Richards, Phil Manzanera, Joe Cocker, Jack Bruce y Richard Thompson. Graba ese año su primer álbum en solitario, ”De mi corazón al aire”, que resulta doblemente galardonado por la prensa especializada. En la siguiente temporada estrena “Concierto flamenco para un marinero en tierra”, dedicado a Rafael Alberti, que orquesta el gran compositor Leo Brower. En Martinica 92 compartió escenario con Stanley Jordan y comienza una carrera internacional que le lleva a colaborar con figuras como Milton Nascimento, Wagner Tiso, Al Di Meola, Joáo Bosco, John McLaughlin...En 1995 publica “Vivencias imaginadas”, su segundo álbum, con un refinado mano a mano con Paco de Lucía que rendía homenaje a Pat Metheny. Y dos años después, ”Poeta” le hace merecedor de los galardones flamencos que otorgan los “Premios de la Música”. En “Ciudad de las ideas”, su nuevo disco, han puesto su voz Khaled, Pedro Aznar, Dieguito “El cigala”, Montse Cortés y el propio Vicente. Encontramos también músicos de la talla de Mino Cinelu a la batería, Alfredo Paixao al bajo, y la orquestación dirigida por Joan Albert Armagós. Tino di Geraldo, Chaboli y Echegaray Street a las percusiones, son otros de los músicos que aparecen en los créditos de esta obra musical. El álbum se grabó en los estudios Filigrana, de Córdoba y se mezcló en Madrid, en los estudios Eurosonic, con la producción de Vicente Amigo. La masterización corrió a cargo de Todd Gerard, en Gerard sound lab, New York. En el año 2000 colabora tocando la guitarra en el album "El alma al aire" de Alejandro Sanz y de aquí en adelante, su carrera crece, crece y crece...

Enrique Morente

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Es uno de los revolucionarios más grandes del flamenco y sin él no se podría entender el flamenco actual y futuro. Fue el primero en adaptar letras de poetas españoles para elaborar sus cantes. En su afán renovador, creó una misa flamenca en la que mezcló el flamenco con los cantes gregorianos. Ha trabajado con músicos hindúes y ha fusionado flamenco y rock en su obra más revolucionaria, Omega, junto al grupo de rock Lagartija Nick. La crítica ha sido dura con él en muchas ocasiones, pero nadie duda de su aportación a la historia del flamenco. Se aficionó al cante en la Catedral de Granada y muy joven se fue a Madrid, donde conoció a cantaores como Pepe el de la Matrona y Bernardo el de los Lobitos. Empezó como casi todos sus compañeros de generación acompañando al baile, actuando en tablaos y participando en festivales y concursos. Sus primeros discos datan de 1967 y aun dentro del clasicismo, sobresalían por su impronta personal y un repertorio que recuperaba cantes inéditos hasta entonces.

Jose Merce

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José Mercé es el nombre artístico de José Soto Soto. Nacido en Jerez de la Frontera en 1955 es descendiente del mítico Paco la Luz y sobrino de El Sernita y El Sordera. Siendo niño fue cantor de la escolanía de la Basílica de la Merced, de ahí su nombre artístico. Debutó con doce años en su tierra natal, actuando en los festivales Jueves Flamencos, organizados por el guitarrista Manuel Morao. En 1970 es contratado para el tablao La Cueva del Pájaro Azul, de Cádiz, junto a Rancapino, Juanito Villar y Pepa de Utrera. Sus primeros años Al año siguiente se traslada a Madrid y realiza sus primeras grabaciones, ilustra una conferencia de Domingo Manfredi, en el Ateneo de Madrid, y entra a formar parte del Tablao Torres Bermejas, para pasar seguidamente a cantarle al Trío Madrid, formado por Mario Maya, El Güito y Carmen Mora, en sus actuaciones por diversos teatros de Madrid y provincia. Desde 1973 a 1983, pertenece a la compañía de Antonio Gades, con quien hace la película Bodas de Sangre y recorre, en varias ocasiones los escenarios de Europa y América. Tras algunas actuaciones con el Ballet Nacional, empiezan sus recitales en centros culturales, peñas flamencas y festivales, participando en los Cursos Internacionales de Arte Flamenco de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces, entidad que le otorga la Copa Jerez. En 1985 realiza una excelente campaña en los festivales andaluces y en 1986 obtiene en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba los premios La Serneta y Niña de los Peines, lo que supone su consagración y su presencia en los principales acontecimientos flamencos, entre ellos, su selección para el II Concurso El Giraldillo del Cante, de la IV Bienal de Arte Flamenco Ciudad de Sevilla, clasificandose en segundo lugar. Los 80 de Mercé Desde 1986 es figura del tabalo Café de Chinitas

Niña Pastori

Es una de las cantaoras más importantes del momento. Empezó a cantar desde muy pequeña siguiendo los pasos de Camarón, pero su irrupción discográfica le cambió el estilo y del flamenco tradicional se pasó a la realidad de su tiempo con temas más comerciales. Paco Ortega y Alejandro Sanz fueron sus descubridores y la lanzaron al gran público cuando tenía 17 años con Entre dos puertos, un disco dirigido a los adolescentes, pero que logró vender más de cien mil copias y llegar a todo tipo de edades y capas sociales. Su estilo y su imagen, flamenco, joven y pop, la han convertido en una de las jóvenes promesas del panorama musical español.Su nombre artístico se lo debe a su madre, La Pastori, quien le enseñó el arte flamenco y solía llevarla a sus actuaciones por todo Cádiz. Con sólo siete años, se presentó a un concurso en San Fernando y ganó el primer premio. Desde entonces siempre ha estado arropada por los mejores artistas pues ya se la veía una cantaora con futuro y facultades.

La Perla de Cadiz

Antonia Gilabert Vargas. Cádiz, 1925 - 1975. Cantaora. Gitana de familia cantaora. Su madre, Rosa la Papera, fue asidua cantaora de fiestas y reuniones, atribuyéndosele un cante por bulerías que llevó a la popularidad su hija; Curro la Gamba, su viudo, es un buen festero. La Perla tuvo una estrecha relación desde niña con las familias de Rancapino y Camarón de la Isla. No grabó una extensa discografía, pero la que dejó es valiosa y va ganando en la estimación de los aficionados con el paso del tiempo. Tenía una de las más bellas voces de mujer que el cante ha dado, brillando en todo lo que hacía. Camarón la admiraba más que a ninguna otra, y le rindió más de un homenaje incluso en algunas coplas de su cante: "Para mí ha sido algo muy grande. La mejor".

Manolo Caracol

Manolo Caracol es una de las figuras más importantes del cante. Es uno de los maestros y genios del flamenco, junto a Antonio Chacón, Manuel Torre, Pepe Marchena y Silverio.
Fue un gitano puro, artista "ni de cante flamenco ni hondo, sino gitano", descendiente de una dinastía de grandes artistas, que arrancaba con El Planeta. Pero su cante pasa por heterodoxo, ya que cantó acompañado con orquesta o con piano, muy frecuente en las últimas décadas de la historia del flamenco, pero no en aquel entonces. También creó un fandango nuevo que llamó "caracolero". Caracol insistió siempre en la originalidad de su cante, de su estilo y de todo lo que hacía, afirmó siempre no imitar ni seguir a nadie. Dominó todos los estilos, pero destacaba especialmente en los festeros: bulerías, martinetes, soleares y tangos y, sobre todo, en las seguiriyas, como él mismo afirmaba.

Los años más exitosos de Manolo Caracol fueron los que formó pareja artística con Lola Flores. Juntos recorrieron toda España en más de una ocasión, consiguiendo grandes triunfos con sus espectáculos teatrales. Una vez disuelta la pareja, en 1963 fundó su propio tablao, Los Canasteros, en Madrid. A partir de entonces, Caracol sólo quiso cantar allí y, ocasionalmente, en grandes festivales o reuniones de flamenco. Por Los Canasteros pasaron todos los artistas contemporáneos, de forma que la lista de figuras que trabajaron con Manolo Caracol a lo largo de toda su carrera artística es casi imposible de reproducir. Baste señalar a algunos de los más grandes: Pastora Imperio, La Niña de los Peines, Juanito Valderrama, Pepe Pinto, Pepe Marchena... También hizo algunas películas: Un caballero famoso y Jack El Negro; Embrujo y La Niña de la Venta, con Lola Flores.

Estrella Morente

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Proviene de la familia gitana Morente, oriunda de la provincia de Granada. Su padre, Enrique Morente también cantaor y su madre Aurora Carbonell, bailaora, le han transmitido desde su infancia la esencia del flamenco.
El debut de Estrella como cantante tuvo lugar, con tan sólo 16 años en la Gala de presentación de los Campeonatos de Esquí Alpino de Sierra Nevada. Estrella ha cantado con grandes figuras tales como Chano Lobato. Además de sus grabaciones, ha participado en bandas sonoras de películas tales como Sobreviviré, con unas sevillanas, o Volver, de Pedro Almodóvar con el tango del mismo nombre. La cantante está casada con el torero Javier Conde con quien contrajo matrimonio el 14 de diciembre de 2001 en la basílica Nuestra Señora de las Angustias de Granada.
Estrella Morente constituye una de las voces actuales del panorama musical.
Uno de sus espectáculos más logrados fue estrenado en el Teatro Español de Madrid en octubre de 2005. Bajo el nombre de "Estrella 1922", la cantante recreaba en el escenario la noche del Primer Concurso de Cante Jondo celebrado en la Alhambra de Granada en 1922.

Paco de Lucia

(Nombre artístico de Francisco Sánchez Gómez; Algeciras, 1947) Músico español, considerado como el guitarrista flamenco de mayor prestigio internacional. Nació en el barrio de La Bajadilla de la ciudad andaluza de Algeciras, un barrio popular y predominantemente gitano. La calle, pues, y el ser hijo y hermano de músicos, lo familiarizaron con el flamenco desde su más tierna infancia.
De su padre, Antonio Sánchez Pecino, quien se ganaba mal la vida como vendedor ambulante de telas durante el día y por la noche tocaba la bandurria en los bailes de pueblo, y de su hermano mayor, Ramón de Algeciras, aprendió los primeros rasgueos, y a los seis años comenzó a estudiar guitarra «en serio», e incluso su madre, Luzía Gomes Gonçalves, una portuguesa de Monte Gordo acostumbrada a la vez a la pobreza de su familia numerosa y a la vena artística de sus miembros, lo veía más como una inversión de futuro que como un perjuicio.
A Paco, que, al igual que el resto de sus hermanos Ramón, María Lucía, Pepe y Antonio, muy pronto tuvo que buscar trabajo y llevar un sueldo a casa, le costó superar su falta de instrucción, pero cuando tuvo que buscarse un nombre artístico no dudó en apellidarlo con el nombre de su madre.

Aurora Vargas

Nacida en el barrio de la Macarena y con raíces familiares en Cádiz y Sevilla, debuta cantando por tangos y bulerías en los tablaos «Los Canasteros» (Madrid) y «Los Gallos» (Sevilla). Su primer acontecimiento de repercusión nacional dentro del mundo del cante flamenco fue en la IV Quincena de Arte Flamenco, celebrada en Sevilla en 1986 en el Teatro Lope de Vega, siendo nominada como artista revelación. Actúa por primera vez en la «Bienal de Arte Flamenco» en su IV edición, compartiendo cartel con artistas de renombre como Bernarda de Utrera o José Mercé, entre otros. A partir de este momento comienza su andadura dentro del circuito de Festivales Flamencos, y un largo recorrido por todo el ámbito nacional en internacional. Ha participado junto a Plácido Domingo en una película sobre la ópera «Carmen» bajo la dirección de Rossi. Durante varios meses forma parte de la compañía de Antonio Gades cuando representaba en París esta misma obra en el escenario de los Campos Elíseos. Su intervención en la película «Flamenco» de Carlos Saura refleja a la perfección su personalidad única. Su discografía incluye unas bulerías en el histórico disco de extractos de la banda sonora de la serie televisiva «El Ángel», dirigido para RTVE por Ricardo Pachón y dos grabaciones para el sello Pasarela, bajo la dirección de Daniel Navarro «Niño de Pura», «Acero Frío» (1997) y «Orso Romí» (2001), las cuales han cosechado importantes éxitos. Con luz propia caldea Aurora los escenarios que la acogen. El bronce de su piel, azabache de su pelo y coral de sus labios conjuran una alquimia potente, capaz de embrujar al más duro de los corazones. Voz fundida en las fraguas trianeras, oro puro teñido de metales sonoros desgarradores, la reina del cante gitano encarna el esplendor del quejío profundo y la belleza incandescente de la fiesta.

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El Turronero

Nacido en Vejer de la Frontera (Cádiz-España), Manuel Mancheño estaba muy vinculado a Utrera, ciudad donde, junto a la guitarra de Diego del Gastor conoció el arte de los Perrate, las hermanas Fernanda y Bernarda o Gaspar de Utrera. Gracias a ellos dejó la venta de dulces y turrones por las ferias de sur de España, oficio que desempeñó hasta que pudo defenderse económicamente con el cante y que más tarde le valió el sobrenombre artístico.Su vocación por el flamenco le venía de familia, ya que estaba emparentado con dinastías cantaoras de Lebrija y Utrera. Esta pasión le llevó a Madrid, donde en las décadas de los 60 y 70 trató de introducirse en los tablaos con desigual fortuna. Llegó a compartir escenario con Camarón, Rancapino o Pansequito. Pero el éxito le llegó tras entrar a formar parte de la compañía de Antonio Gades, con quien se consagró definitivamente como cantaor y recorrió grandes escenarios de todo el mundo.

Cajon flamenco

Cajón flamenco que por su buena relación calidad-precio resulta ideal para iniciarse en la percusión flamenca.Este instrumento de percusión está diseñado siguiendo el estilo del Cajón Peruano. El sistema de bordonera, los cascabeles y los materiales utilizados le dan al cajón una clara definición en los sonidos agudos y graves, con volumen y ataque.

El cajón no llegó al flamenco hasta los años setenta, de la mano de Paco de Lucía. Desde entonces, ha ido adaptándose a las necesidades sonoras y rítmicas del flamenco, que, en general, requiere más agudos de los que proporcionaba el diseño original peruano.En poco tiempo, el cajón flamenco ha arraigado con fuerza en el flamenco

La guitarra flamenca

En España existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, de la que es difícil distinguirla a simple vista, conocida como guitarra de flamenco o "guitarra flamenca". Realmente, el repertorio clásico se incorporó a la guitarra relativamente tarde y la guitarra fue desde su más remota evolución un instrumento popular, por lo que no sería descabellado admitir que la guitarra auténtica es la de flamenco, mientras que la guitarra clásica es la evolución.
Varía su sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de maderas. La guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, y generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón.
La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra clásica de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución es más fácil y rápida, debido a la menor altura de las cuerdas, lo que permite que se pueda hacer menos presión con los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón